La III edición de la Bienal fue bisagra en cuanto al desarrollo cualitativo de este evento que nos reune en una fiesta sin descanso durante varias semanas cada dos (o tres) años.
Esta IV Bienal, sin embargo, el desafío se renueva.
Frente a las preguntas que nos hacemos desde el comienzo, aparecen respuestas que nos plantean nuevas preguntas.
Si la Bienal es latinoamericana, Latinoamérica entera será su territorio.
La localidad de los hechos es sumamente importante para el sentido de pertenencia no sólo al evento en sí, sino, y por sobre todo, al movimiento latinoamericano de la joyería contemporánea. Hemos tenido testimonios de artistas santafesinos que se han acercado a la JC luego de haber visto la exposición del concurso en Rosario, entre tantos otros ejemplos. Decidimos que el concurso se realizaría en cada edición en una ciudad diferente, y de ser posible, en un país diferente.
La única manera de lograrlo es con el compromiso de artistas y organizaciones locales. Por eso invitamos a Joya Brava, la Asociación de Joyería Contemporánea de Chile, a que sea coorganizadora de la IV Bienal.
Joya Brava ha hecho un trabajo increíble en la organización de toda la movida presencial en Santiago. Además, su propuesta de crear un circuito local de exposiciones nos alienta a ir generando circuitos en cada ciudad participante.
Esta Bienal tendrá la Ruta Brava en Santiago, el Circuito Buenos Artes en Buenos Aires, el circuito Joyas al Sur con todo el continente como territorio y el Circuito virtual en la plataforma labienal.ar
Gracias a todxs lxs que en cada edición ofrecen su confianza y su compromiso creativo para que la Bienal sea posible.
Pasen, y disfruten.
Cada edición, el concurso nos invita a reflexionar y expresar a través de nuestra obra nuestra posición frente a temas que son importantes no sólo en su enunciado, o en una realidad que nos excede, sino que nos confrontan con nosotros mismos y nuestra obra.
Este año, quisimos que la propuesta replanteara nuestro lugar como artistas, como latinoamericanos, como personas, como seres vivos. CoDevenir fue el tema, que propone pensarnos como seres que somos con otros, entrelazados en un devenir común.
Aceptaron el desafío 130 artistas que presentaron un total de 223 obras. Fueron seleccionadas 76 piezas de un 63 joyeros que les mostramos hoy en esta exposición virtual.
Pueden votar su joya preferida antes del 30 de noviembre 2024.
Dejanos tu comentario aquí
Se viene la quinta edición de la Bienal.
Sí, ya la quinta.
Hace once años no había bienales, no había este encuentro latinoamericano de joyerxs contemporánexs que nos juntamos a celebrar nuestro trabajo, a compartir experiencias, a comprender y aprender de nuestrxs compañeros de otros lugares, a ver y escuchar, a mostrar, a reir, intercambiar entre nosotrxs y con el territorio que nos alberga en cada edición.
Ahora ya vamos por la quinta, y se siente como si hubiera estado desde siempre.
Se siente necesaria.
Así que aquí estamos, arrancando con la quinta.
Como pasó en la cuarta edición, nos reciben nuevos anfitriones en este recorrido que esperamos que siga caminando por las ciudades y pueblos de Latinoamérica. Con mucha alegría y emoción les contamos que la quinta edición, en agosto de 2027, será en Mendoza.
Y el tema que nos va a convocar será “Con los pies en la tierra”
Seguro te interpela.
Así que empezá a hacerlo tuyo.
Pronto sale la convocatoria.
Allá vamos!
V Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea
con los pies en la tierra
Provincia de Mendoza - Argentina
Agosto 2027
Lançamos o concurso “Com os pés na terra”!
Cada concurso da Bienal nos traz um desafio, uma proposta que você pode ler de diferentes lugares, que pode atravessar você de diferentes maneiras.
Seus processos, os materiais que você usa, as técnicas que suas mãos exploram, as ferramentas que conhecem seus movimentos, os pensamentos pelos quais você caminha todos os dias, os sentimentos que golpeiam você: tudo isso entra em jogo a cada oportunidade que a Bienal apresenta em cada concurso.
Vamos dar forma a tudo isso.
Você já pode conferir o regulamento do concurso, o tema proposto, o nosso olhar e tudo o que precisa saber.
As inscrições já estão abertas e vão até domingo, 18 de abril de 2027.
“gosto de ficar
quieto na terra e sentir
que meus pés têm raiz”
María Elena Walsh
¡Lanzamos el concurso “Con los pies en la tierra”!
Cada concurso de la bienal nos acerca un desafío, una propuesta que podés leer desde distintos lugares, que te puede atravesar de distintas maneras.
Tus procesos, los materiales que usás, las técnicas que tus manos exploran, las herramientas que conocen tus movimientos, los pensamientos por los que caminas a diario, los sentimientos que te golpean, todo eso se pone en juego en cada oportunidad que la Bienal te presenta en cada concurso.
Vayamos a materializar todo eso.
Ya podés ver las bases del concurso, el tema propuesto, nuestra mirada, y todo lo que necesitás saber.
Podés inscribirte a partir de ya mismo, y hasta el domingo 18 de abril de 2027.
"me gusta quedarme
quieto en la tierra y sentir
que mis pies tienen raiz"
María Elena Walsh
El concurso de la Bienal cuenta con dos momentos de jura: la selección y la premiación. Para ambas instancias, convocamos a artistas destacados de Latinoamérica.
Hoy les presentamos a Andrés Fonseca, Jurado de selección de Argentina.
Artista-investigador especializado en prácticas experimentales, joyería contemporánea y diseño, es Doctor en Artes y Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Inició su formación en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, donde posteriormente aprendió técnicas de joyería y de esmalte.
Entre 1975 y 1978 estudió joyería, diseño de joyería, cincelado y grabado en la Escuela Massana de Barcelona. En la Academia de Artes Plásticas de Múnich, continuó su formación, en Pintura y Gráfica con el maestro Hans Baschang y en Joyería con el maestro Hermann Jünger. En 1983 obtuvo el título profesional y en 1985, el grado de Maestro en Artes con diploma a la excelencia.
En 1992 fundó el Laboratorio de Joyería del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, el cual dirige hasta la fecha. Es profesor-investigador y ha dirigido tesis, estancias de investigación doctoral y posdoctoral, y publicado en revistas nacionales e internacionales.
Su producción artística se ha presentado en Colombia, España, Francia, Alemania, México, Chile y Estados Unidos, con exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y espacios públicos.
Con proyectos interdisciplinarios en diálogo con la moda, la danza, la música, el cine, el teatro y la robótica, su obra e investigaciones se caracterizan por el cruce entre joyería, pintura, música, palabra, dibujo, objeto, cuerpo, error y tiempo, desde un enfoque Neoultrabarroco, crítico y experimental.
El concurso de la Bienal cuenta con dos momentos de jura: la selección y la premiación. Para ambas instancias, convocamos a artistas destacados de Latinoamérica.
Hoy les presentamos a Mariela Vicencio, Jurado de selección de Argentina.
Arquitecto, artista, curadora y guía de procesos creativos de Santiago de Chile, quien luego de pasear por la literatura, la poesía y la dramaturgia, decide aproximarse a la joyería -fascinada por la idea de poder cobijar el objeto creado con la palma de la mano- formándose en el estudio de Caco Honorato. Orienta su trabajo al desarrollo de reflexiones que giran en torno a los objetos y a la relación que establecen con el entorno en el cual se manifiestan. Esto la ha llevado a participar en diversas exposiciones, dentro y fuera de Chile, manifestando interés por los procesos colaborativos. Apuesta al enriquecimiento del material generado mediante el cruce interdisciplinario, encontrando importantes aliados en la psicología y el psicoanálisis.
Dirige junto a Caco Honorato el Estudio Honorato+Vicencio, desde donde acompaña a otros creativos latinoamericanos en la búsqueda de su voz propia, haciendo especial énfasis en el desarrollo del pensamiento crítico, el respeto a la identidad, el valor de la memoria y la necesidad de la construcción de puentes que enriquezcan la retroalimentación del proceso creativo como una entidad partícipe del tejido social.
“He quedado aquí, atrapada en la trampa de la Joyería Contemporánea, desde elmomento en el que comprendí que ella nos obliga a abordar una pregunta que debiésemos siempre plantearnos, solo por el gesto -por el simple intento- de seguir siendo humanos: ¿Qué es -realmente- eso tan valioso que aquí nos convoca?...”
El concurso de la Bienal cuenta con dos momentos de jura: la selección y la premiación. Para ambas instancias, convocamos a artistas destacados de Latinoamérica.
Hoy les presentamos a Núria Carulla, Jurado de selección de Argentina.
Núria Carulla es una joyera y artista bogotana con más de cinco décadas de trayectoria. Realizó sus estudios de Joyería en la Escuela Massana de Barcelona, España, entre 1965 y 1971. Su obra, de carácter autoral, ha sido fundamental en el desarrollo y reconocimiento de la joyería contemporánea en Colombia.
Fue asesora de Artesanías de Colombia, en el Programa Nacional de Joyería y ha formado a numerosas generaciones de artistas y diseñadores. Su trabajo ha sido exhibido en espacios nacionales e internacionales, entre ellos LOOT, en Nueva York, y Artesanía de Catalunya, en Barcelona.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, siendo los más recientes la Medalla a la Maestría Artesanal de Artesanías de Colombia (2016), el Premio Lápiz de Acero a Vida y Obra (2023) y el Premio Joya Colombiana en la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en Chile (2024).
El concurso de la Bienal cuenta con dos momentos de jura: la selección y la premiación. Para ambas instancias, convocamos a artistas destacados de Latinoamérica.
Hoy les presentamos a Paula Isola, Jurado de selección de Argentina.
Argentina, 1963. Joyera, gestora cultural y curadora.
Especialista en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes, Universidad Nacional de las Artes.
Estudió Diseño Industrial en la UBA. Dibujo, grabado y fotografía en L’École Supérieure d’Arts Visuels, Suiza; pintura y alfarería. En 2006 comenzó a estudiar joyería contemporánea con Graciela Lescano, realizó numerosos seminarios sobre técnicas específicas de joyería a cargo de diversos docentes. En 2015 cursó PAC -Prácticas artísticas contemporáneas- en la Galería Gachi Prieto. Fue Jurado de preselección de la Provincia de Buenos Aires en el 110 Salón Nacional de Artes Visuales 2022.
Desde 2016 organiza, junto a Laura Giusti y en colaboración para las primeras ediciones, con el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo de la Historia del Traje, las Bienales Latinoamericanas de joyería contemporánea, con 4 ediciones realizadas.
Exhibe su trabajo como joyera en exposiciones nacionales y participa también de convocatorias internacionales.
Trabaja en ampliar la mirada del público argentino hacia la joyería contemporánea, darle un lugar dentro de las producción artística argentina y proyectar también su difusión internacional.
El concurso de la Bienal cuenta con dos momentos de jura: la selección y la premiación. Para ambas instancias, convocamos a artistas destacados de Latinoamérica.
Hoy les presentamos a Renata Porto, Jurado de selección de Argentina.
Renata Porto é formada em Desenho Industrial pela FAAP, em São Paulo com especialização em Joalheria Contemporânea na escola Ar.Co, em Lisboa — onde descobriu e se apaixonou pelos processos investigativos — tendo suas peças apresentadas em diversas exposições e publicações no Brasil e no exterior desde 1998, quando começou a pesquisar e a aperfeiçoar seu trabalho autoral, entre elas se destacam: “Bang-bang” IIBienal de Joalheria Contemporânea de Lisboa, Portugal (2024); “Ferida Aberta” IBienal de Joalheria Contemporânea de Lisboa, Portugal (2021); “Tiara, 40 anos de joalheria no Ar.Co” –Lisboa, Portugal (2019); “The metamorphoses of pearls in contemporary and conceptual jewellery” – Galeria Putti – Letonia (2018); “Beijing International Jewelry Art Biennial” – China(2015 e 2013); Re-Trato – Simpósio En Construccion II – Chile(2015); Pin 10 anos – Sociedade de Belas Artes de Lisboa – Portugal (2014); Jewel Book 12/13 – “International annual of contemporary jewel art” - Belgica(2012); ThinkTwiceExhibition - MAD de Nova York – EUA(2010); XArsOrnataEuropeana – Museu de Arte Antiga de Lisboa – Portugal(2005); Biennale Internationale du Bijoux Contemporain, em Nîmes – França(2003).
Como entusiasta da Joalheria Contemporânea, difunde essa prática por meio de cursos, palestras, exposições e curadorias. Hoje é co-fundadora da Algures -Escola de Joalheria Contemporânea com Foco em Cultura Brasileira, onde também ministra alguns cursos.
Cuatro circuitos reunen más de 40 exposiciones que en simultáneo nos traen joyería de arte a través de propuestas curatoriales, expresivas, artísticas, materiales, artesanales y de diseño a lo largo de Latinoamérica. Ruta Brava, Circuito Buenos Artes, Joyas al Sur y Circuito Virtual nos muestran exposiciones de Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Italia, México, España,
Esto es lo que hoy, en 2024, se está haciendo en joyería contemporánea en Latinoamérica.
Lo tenés disponible para visitarlo y revisitarlo tantas veces como quieras. Podrás encontrar las fechas de apertura de cada exposición en ACTIVIDADES DÍA POR DÍA.
No te lo pierdas.
Intensivos sobre técnicas específicas
Optimización del uso de las herramientas
Desarrollos conceptuales
Encontrarnos a reflexionar, juntarnos para pensar, acercarnos para mostrar, reunirnos para aprender sobre arte, joyería, investigación, procesos creativos, compromiso.
Cada edición de las jornadas es motivo de celebración.
Unite. Podés ver todo en Actividades/Jornadas
Para inscribirte, aquí: (inscripción finalizada)
Artistas que nos cuentan.
Gestores culturales que nos promueven.
Instituciones que nos escuchan.
Hechos que nos conmueven.