"Es muy importante comprender quien pone en práctica la violencia: si son los que provocan la miseria o los que luchan contra ella".
        Julio Cortázar
Las piezas que componen la serie" Contraste" están realizadas con bolsas de infusiones usadas otorgándoles una pátina casi parasitaria relacionando la falta de oportunidades y equidad con una pandemia que todo lo devora.
Políticas sociales y económicas especialmente desfavorables para las clases populares los hunden lentamente en la pobreza, incertidumbre y desigualdad.
Quienes son expulsados de la estructura socioeconómica por falta de trabajo y protección social sufren el mandato de la individuación e invisibilidad.
La brecha entre los más ricos y más pobres crece cada vez más.

¿Por qué tu basura es mi abrigo, tu desperdicio mi cama, tu desecho mi casa?
Cartón, basura de la clase consumidora, es la cama y la frazada del que duerme en la calle. Cartón en la calle y persona tapada por cartón en la calle son, a la vista de quien pasa, la misma basura; el reclamo de calles limpias no distingue entre el desecho de los pudientes y la persona que ese desecho envuelve.
Cartón envoltorio, cartón sábana, cartón recipiente, cartón casa. Este trabajo es un gesto de respeto y amor, un pedido de perdón por la impotencia, un intento fallido de alivio a la culpa.

Huellas, marcas y cicatrices.
A lo largo de la vida nuestro cuerpo, nuestra mente y también nuestro ser sensible están sometidos a estímulos, límites, frustraciones, desencantos, dolor y alegría también. Grandes aperturas de horizontes e inexpugnables paredones. Somos seres que vivimos en comunidades. No seríamos lo que somos sin este marco que nos contiene amorosamente y a la vez nos tiene atrapados. Pero esta red no es igual para todos y tampoco la caja de herramientas con la que cada uno cuenta para llevar la vida adelante. Esta caja atesora esas huellas, marcas y cicatrices que nos hacen quienes somos. Son los elementos que nos permiten adaptarnos o rebelarnos, nos dan la fortaleza de resistir, de transformarnos y devolver esa energía a la comunidad. En la medida en que podamos reconocerlas como parte de nuestro ser, aún si no son hermosas, estaremos más cerca de amarnos.

De enigmas adentro, de tripas afuera
El tejido es parte de mi vida, fue mi elección para este proyecto. Disfruto tejer.
Cuestioné mis reglas, mis esquemas de trabajo; los desbaraté para reinventarlos sin plan preestablecido, trabajando intuitivamente, intentando transmitir mis sensaciones.
Dialogué con formas, texturas, volúmenes, colores, espesores, brillos, densidades.
Inspirada en el potencial de los materiales, descubrí caminos llenos de significado.
Cada pieza es parte de este reto. El tejido expresa mi historia.

Tejer es construir. Desfibrar un material basto y encontrar la delicadeza de la fibra es escudriñar hasta encontrar el sentido. 
En el Proyecto Chala se le da valor a un material humilde y olvidado. El maíz es un cultivo fundacional en América, símbolo de soberanía alimentaria.
La chala de maíz aparece como un elemento de resistencia americana. Es un desecho aparente, que invisibilizado protege la tierra y genera energía cuando se la tira en el campo. En este sentido, se asimila a las poblaciones mudas para la historia: indígenas, mujeres, pobres.

Fragmentos de paisaje en una caja, pequeños insectos disecados, objetos de descarte, cuya funcionalidad, razón de ser y existir ha sido olvidada se reúnen con un sentido particular, con un propósito.
Dicen, cuentan, relatan, interpelan.
Conspiran secretamente?
No parecen interesados en el pasado del que provienen. Nos cuestionan sobre nuestro presente, sobre nuestro hacer y no hacer en el mundo.
Hablan sobre su obsolescencia o sobre la nuestra?
Qué es lo real?
Qué es lo bello?
Cuál es el verdadero tesoro?

Creo en la circulación de la palabra, en el auténtico interés por el otro y en el desprendimiento del propio ego  cuando se trata de conversar.  Cuando lo que vale es la idea. 
Vivimos tiempos de manipulación, interferencias, disputas de sentido, confrontación, silencio y represión. 
Trabajo con redes de polipropileno que se usaron para transportar verduras en los mercados.  Encuentro en ellas una historia previa como testigos de múltiples escenas. Las intervengo para que  las tramas, los colores, los hilos expresen situaciones, modos, formas de conversación. 

Me interesa la transculturalidad y la antropofagia (término tomado del movimiento de Brasil) referido a sumar elementos de diferentes culturas, originarias y de inmigración, para crear la propia obra.
Estudio permanentemente culturas ancestrales y observo los cambios en tiempos y espacios que se manifiestan a través de los objetos culturales producidos, a veces con funciones específicas, religiosas, utilitarias.
Los materiales me encuentran o los encuentro, es indistinto. Ante cada serie pruebo varios y me voy quedando con aquellos que se reúnen con la imagen propuesta de la manera más amable.
La joyería contemporánea me permite pensar el arte en relación a los cuerpos.
La dimensión humana posibilita que mi obra complete su sentido.

La serie Uno en todos y todos en uno, reflexiona en torno a la esencia que nos conforma e interrelaciona con el universo desde su origen. Constitutivamente compartimos los átomos con las estrellas, es así que llevamos dentro la historia cósmica.
 Asimismo, represento desde lo humano, la forma en que nos vamos afectando y entrelazando, lo que te hago me lo hago, lo que doy recibo, más allá del tú y el yo, somos uno.